KUBO Kunstausstellung - KUNST, VIELFÄLTIGKEIT & AUSTAUSCH

Der Samstag, 24. Januar 2026 (ab 11 Uhr mit musikalischem Abendprogramm ab 20 Uhr), steht im Zeichen der Kunst, der Vielfalt und des daraus entstehenden Austauschs. Die Gruppenausstellung junger, kunstschaffender Personen wird durch ein Abendprogramm mit Auftritten der Bands Petta Reddast und Aaura mit anschliessender Techno Musik Silifly (live) und von Keruna abgerundet.

Kunstschaffende Personen

Fabi Instagram
Fotografie als Medium, Momente festzuhalten oder um bei einseitiger Berichterstattung eine andere Perspektive zu bieten. Von intimen Momenten unter Freund*innen oder stabile Demonstrationen – die Fotografie bietet einen zugleich kreativen, selektiven aber auch objektiven Einblick in Momente, die uns beschäftigen. Im Zuge der Kunstausstellung präsentiert Fabi einige analoge Fotografien, welche die Einstellung «Alles was nicht dokumentiert wird, wird vergessen» unterstreichen.

Joscha Flück
Joscha Flück beschäftigt sich mit der traditionellen Ölmalerei und verwendet Momente aus seinem Alltag um inneren Konflikten ein Gesicht zu geben. Sein Werk „Kindertisch“ versucht den haltlosen Zustand einer sich entwickelnden Persönlichkeit festzuhalten.

Adriana Moira Catanese Instagram
Adriana Moira Catanese ist Animatorin und Mixed-Media Gestalterin aus Aarau und studiert im 3. Semester Animation an der Hochschule Luzern. In der Ausstellung zeigt sie den Stop-Motion Kurzfilm Serial Kisser, welcher das Thema Liebe und Hingabe mit skurrilem Charme und surrealer Verspieltheit behandelt: Ein Mann bereitet sich sorgfältig auf seinen vermeintlichen Hochzeitstag vor, doch die Realität überrascht ihn: Die „Braut“ ist keine Lebende, und die Zeremonie entpuppt sich als Abschied. Das zweite präsentierte Werk – One After The Other – ist eine Sammlung kurzer 2D-Animationssequenzen, die im Hochformat entstanden sind und in ruhigem Rhythmus nebeneinander oder gleichzeitig einen gemeinsamen Bildraum auf dem 1920×1080 Bildschirm bilden. Inhaltlich bewegt sich die Arbeit zwischen Erinnerung, Beobachtung und innerem Erleben.

Alija Schmid
Alija Schmid ist als Praktikantin richtung Sozialpädagogik im Kreativatelier Töpferhaus Aarau tätig und Kunstschaffende in der Freizeit. In der Ausstellung präsentiert sie ein Gel-Plate Plakat, inspiriert des Telli Schwimmbades Aarau. Die einzigartige Architektur und Farben des Schwimmbades sind ein inspirierender Kontrast zu den immer graueren und minimalistisch werdenden Gebäuden des 21. Jahrhunderts. Mit dem Gel-Plate Druck sollen die speziellen Kontraste dieses Schwimmbades auf stilistische Art dargestellt werden.

Daniela Pikulik Instagram
Daniela Pikuliks Fokus liegt darauf, Zulänglichkeiten zu schaffen – sowohl in ihrer Kunst als auch in den Räumen, die sie gestaltet. Austausch ist für sie ein wesentlicher Bestandteil unseres gesellschaftlichen Zusammenlebens und mit ihrer Kunst sowie ihren Projekten möchte sie genau dazu beitragen. In ihrer künstlerischen Arbeit beschäftigt sie sich mit dem Menschen und zurzeit intensiv damit, wie wir Emotionen durch Körperbewegungen ausdrücken und wie diese wiederum wahrgenommen werden. In der Ausstellung wird sie einen kleinen Einblick in diese Arbeit mit der Öffentlichkeit teilen.

Lorena Tesolin Instagram
Lorena Tesolins Fokus liegt auf Zeichnungen – sie zeichnet seit ihrer Kindheit – und der Malerei auf Papier, wobei sie unter anderem Portraits realisiert. Für die Ausstellung ging sie neue Wege und erschuff eine 3-teilige Serie mit Wachspastellen. Die Serie gibt einzelne Teile des menschlichen Skelettes wieder und bedient sich dabei einer ausgesprochenen Farbigkeit, womit die schöne Seite der Neurodivergenz betont werden soll. Das Werk trägt den Namen innen bunt.

Sebastian Egli Instagram
Sebastian Egli thematisiert in seinen Werken meist innere Gefühlswelten, ein Versuch sich mit eigenen Emotionen und deren nahestehender Personen auseinanderzusetzen und diese zu verarbeiten. Das ausgestellte Werk „friends“ erforscht, wie Selbstverletzung als Bewältigungsmechanismus von Emotionen die zwischenmenschlichen Beziehungen prägt und verändert.

Oliver Instagram
Olivers Kunst erzählt von der Vielseitigkeit des Lebens – von Problemen, aber auch von positiven Erlebnissen, die er durchlebte. Er möchte damit seinen Mitmenschen vermitteln, dass sie jeder Gefühle erfährt und es deshalb stets Personen gibt, die dahingehendes Verständnis aufweisen können. Die ausgestellten Malereien befassen sich mit dem Thema der Liebe. Der Künstler möchte damit die Wichtigkeit der Liebe betonen und aufzeigen, dass Menschen mehr davon gebrauchen können. Oliver wurde dazu von seinem Freund inspiriert und auch von einigen seiner eher abstrakteren Werke.

Otto Instagram
Otto versucht sich als kunstschaffende Person nicht zu sehr festzulegen, da es ihm ein Anliegen ist, auf diesem Weg seine Emotionen so gut wie möglich zu wiederspiegeln. Das Werk in der Ausstellung zeigt ein klassisches Portrait einer Figur. Der Künstler wurde dabei von der Inspiration getrieben, dass man nicht mit allen Augen gleichzeitig blinzeln kann … nur maximal mit zweien.

Pascal Instagram
Der Künstler erforscht mit der Malerei Form und Farbe, deren Wechselspiel und den damit verbundenen flüchtigen Grenzen. Dabei steht der «Prozess des Sehens» im Zentrum und nicht die einfache Wiedergabe der Realität. Durch die Befassung der menschlichen Figur in alltäglichen Szenerien – einem Fokus der letzten Monate – entsteht ein Spannungsfeld zur eigentlich abgelehnten Realitätswiedergabe, was durchaus ein Raum für Interpretation freilassen soll – womit der «Prozess des Sehens» auf eine persönliche Metaebene überführt werden soll.

Askild Winkelmann Instagram
Askild Winkelmann , MFA, bewegt sich zwischen Malerei und Installation. Sie nutzt UV-Licht, um verborgene Ebenen sichtbar zu machen – ihre Werke zeigen erst im Dunkeln, was unter der Oberfläche liegt. Sie stellt ihre Lichtbox aus, bei denen das Leuchten von innen kommt – radikal ehrlich, roh, unübersehbar. Kein Verstecken, kein Umschalten. Nur das, was ist.

Luna/Faye Instagram
Faye ist eine angehende Fotografin aus Baden, Schweiz, die sich auf analoge und experimentelle Fotografie spezialisiert hat. Faye's Arbeit zeichnet sich vor allem durch eine ungewöhnliche und komplexe visuelle Sprache aus. Die analoge Fotografie liegt Faye besonders am Herzen. Mit dem zeitlosen Charme und der einzigartigen Ästhetik haltet Faye Momente fest, die Authentizität ausstrahlen und tiefe Emotionen hervorrufen.

Virginia Sofia Neta Instagram
Als visuelle Künstlerin konzentriert sich Virgínia Sofia Neta auf Körper und den Spannungen zwischen dem Sichtbaren und dem Ungesagten. Ihre fortlaufende Polaroid-Serie entstand aus dem Fotografieren theatralisch anmutender Renaissance-Skulpturen, ihrer Körper und rohen Emotionen zuerst mit einer Digitalkamera und mit Polaroids welche zerbrochen und auf Glas übertragen wurden. In dieser Serie geht es darum, das Sichtbare zu begrenzen und zu erforschen, wie weit sich der Geist von den Spannungen leiten lässt, die aus dem Kontext (oder dessen Fehlen) entstehen.

Keruna Instagram
Mit einem Herz für Musik – und dem Wunsch, inklusive Partystimmung zu schaffen – legt Keruna einen lebhaften Mix aus Techno, Melodic und Acid auf. Als queere DJ, die aus Freude und Leidenschaft zur Musik auflegt, bringt sie Vielfalt auf die Tanzfläche. Ihre Sets laden alle ein, in einer freudigen, sicheren und offenen Umgebung miteinander zu feiern und zu tanzen. Für Keruna geht es darum, Menschen zusammenzubringen und gemeinsam Freude zu verbreiten. Denn: Vielfalt und Bass, machen richtig Spass!

und weitere...

Wie die Kurzvorstellung der verschiedenen Kunstschaffenden aufzeigen soll, zelebriert die Ausstellung die Vielfältigkeit von Gefühlen, Geschichten und Ideen, die nicht zuletzt durch verschiedene Materialien und Medien zum Ausdruck gebracht und in Szene gesetzt werden.

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