Workshops / Weltformat Graphic Design Festival 2024

Am Workshopsonntag können sich Besuchende neue Skills aneignen oder in die Welt von renommierten Gestaltenden eintauchen. Alle sind willkommen – unabhängig von Erfahrung oder Vorwissen. Die vier- bis siebenstündigen Skill-Workshops bieten den Teilnehmenden einen Startschuss in ein neues Programm, Arbeitsmethodik oder Fachgebiet. Die «Work like» Workshops bieten Raum für Experimente, und ermöglichen einen engen Austausch mit den Workshopleitenden. Zudem wird ein gemeinsamer Networking zMittag angeboten.
Hier kannst Du gleich den zMittag buchen.

On Workshop–Sunday, visitors can learn new skills or immerse themselves in the world of renowned designers. Everyone is welcome - regardless of experience or previous knowledge. The four- to seven-hour skills workshops offer participants an introduction to a new programme, working method or area of expertise. The 'work like' workshops offer space for experimentation and close dialogue with the workshop leaders. A networking lunch is also offered.
You can book the lunch right here.

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Work like Raissa Pardini / ENG / 9:30 – 17:00 / 20 People
Together, we venture into the captivating realm of typography, exploring the intricate shapes and forms that give each typeface its distinct personality. By working with the medium of posters, we dive deeper into the art of communication through design. Each poster becomes our canvas, a space where we experiment with the dynamic interplay of text and imagery. Our goal is to create visuals that not only convey a message but also stir emotions and spark reflection. In this collaborative journey, we push the boundaries of design, transforming simple letters and words into powerful, expressive works of art that captivate and inspire.

Raissa Pardini is a UK based designer who works with type, colours, shapes and take parts of exhibitions, festivals and talks. She works with clients like Apple Music, Nike, MTV, NYTNew York Times, and artists like The Rolling Stones, Maneskin, Blur, Nadia Lee Cohen. She was included in the Patreon and shesaidso top100 influence in the music industry last year. Her work is also included in the permanent and iconic V&A archive.

● Solo exhibition "Musica" in London, Manchester, Glasgow, Milan ●Solo exhibition "My Type Of Revolution", London and Turin ● Art residency and exhibition for Ses12naus in Ibiza ●Headliner at Nicer Tuesday, London ● Main stage at OFFF, Barcelona● WeTransfer documentary about colour, Graphic Days, Turin 

She's involved with university & education work, pushing younger students' creativity, Global takeovers for Adobe (link1 / link2), and countless seminars and free mentorship programs at universities like UAL  University of Arts London, LCC - London College of Communication (UK), Leeds University (UK), Offenbach Design (D), IED Turin (IT).

Raissa also works with charities and organisations around the world to create art that questions our environment. She's very active on the climate change topic and has helped important organisations like Earth Percent (whom she created the first bioplastic vinyl record ever sold) and Music Declares Emergency.

Her work shapes the city of London with murales, billboards and installations... and so she's invited to reflect on international topics around the world.

Installation for The Standard Hotel, Murale for King's Edward Road, Billboards for ARCIGAY Italy for international day against homophobia and transphobia here , Billboards for pandemic struggle community help with design in London here, Activist billboards for Glastonbury's Sangri Las stage (in the folder)

Raissa's work has been added to the Victoria & Albert museum in London in the permanent archive, following the recognition of creative innovation in United Kingdom.

Work like Studio Dumbar / ENG / 9:30 – 17:00 / 20 People
In this workshop, we will delve into the relationship between sound and motion. We'll explore how sound can inspire and influence motion, as well as learn how motion can be utilised to create a more immersive and dynamic experience. Participants will engage in creating/finding sound and integrate it within their own motion design.

Jasper Scholma is the Sound Designer at Studio Dumbar/DEPT®. He has a Fine Arts degree from Academie Minerva and has since worked as a freelance artist and designer. At the studio he works on all projects that involve sound and is currently defining the role that sound can have in a graphic design context. Besides his work at the studio he has a producing and DJ career under the name 'Former' where he worked with the likes of Sevdaliza, Noisia and Machinedrum. 

Elvin van Dalen graduated as a Graphic Designer from Academie Minerva, Groningen (NL). For the past 5 three years he has been working as a motion designer at Studio Dumbar. He worked on projects such as DEMO Festival, D&AD, Utah Jazz and Spotify. Elvin's passion lies in the fusion of diverse techniques to produce unique and captivating results. In addition to his work at Studio Dumbar, he engages in experiments with CGI and drawing machines. 

Requirements for Participants: Basic understanding of Adobe After Effects, Laptops with Adobe After Effects pre-installed, Recommended to bring headphones or earbuds for an optimal experience during the workshop

Work like Byebye binary / ENG / 9:30 – 17:00 / 20 People
Bye Bye Binary members Laura Conant and Sophie Vela will lead a workshop on experimenting with post-binary glyphs, exploring new forms of language expression. Participants will delve into the inclusive and non-binary techniques practiced by the collective, and experiment with them in a hands-on, collaborative setting. The workshop  emphasizes working together, mirroring the collective's usual approach and offering an opportunity to learn and work together in an open, creative environment.

Bye Bye Binary (BBB) is a Franco-Belgian collective. It is a pedagogical experiment, a community, a variable typography creation workshop, a network, and an alliance. Formed in November 2018, the collective explores new graphic and typographic forms suited to the French language. They focus on creating post-binary glyphs—letters, ligatures, middots, and elements of connection or symbiosis. Their work uses inclusive and non-binary language and writing as a starting point, experimental ground, and research subject.

Creative Coding mit p5.js / Hanna Züllig / DE / 13:00 – 17:00 / 14 Personen
Wir nutzen die Rechenleistung unserer Computer, um neue künstlerische Ausdrucksformen zu entdecken. In Ko-Kreation lassen wir uns spielerisch von Logik, Fehlern, Zufall, Repetition und Iteration leiten. Gemeinsam werden wir eingelesenes Bildmaterial generativ verändern und interaktiv neu collagieren. Die Visualisierungen können im Web veröffentlicht oder exportiert und weiterbearbeitet werden. Mit p5.js, der von der Künstlerin Lauren McCarthy entwickelten Programmiersprache, bietet der Workshop einen einfachen und spielerischen Einstieg in die Grundlagen und kreative Nutzung der Computerprogrammierung. Keine Vorkenntnisse nötig – nur deine Kreativität! 

Hanna Züllig, Creative Coderin und Vermittlerin, hat an der ZHDK Art Education studiert. Als Künstlerin und Kuratorin eines artist-run space hat sie sich einen Namen gemacht und wurde mehrfach ausgezeichnet. In den 90-er Jahren begann sie ihre Karriere in der Webentwicklung, gründete ihr eigenes Studio und ist heute Dozentin für Webtechnologien und Creative Code an der HSLU. Ihr Engagement gilt einem künstlerischen, interdisziplinären und ermächtigenden Vermittlungsansatz im Bereich digitaler Technologie, Computerästhetik und algorithmischer Entwurfsprozesse. 

Standard Tools / Eurostandard / ENG / 13:00 – 17:00 / 10 People
The principle of this workshop is to create several visuals by testing alternative software and tools other than Adobe's Creative Suite. In our work, we often use these alternative tools, which we find sometimes online or via smartphones. To sum up, this workshop will be a playground for visual experimentation. 

Bildgenerator: trainiere deine eigene KI-Modelle / Thomas Knüsel / DE /  13:00 – 17:00 / 14 Personen
In diesem Workshop zeigen wir dir, wie du mit generativer KI arbeiten und eigene KI-Modelle trainieren kannst. Wir schauen uns an, wie generative KI funktioniert und wie du deinen eigenen Bildgenerator trainieren kannst, um einen eigenen Stil, ein spezifisches Objekt oder einen spezifischen Charakter in verschiedenen Variationen zu generieren. 

Thomas Knüsel (*1984) ist Medienkünstler und Creative Technologist mit einem Bachelor of Arts der Hochschule Luzern Design, Film und Kunst und einem Master of Fine Arts der Zürcher Hochschule der Künste. In seiner künstlerischen Praxis erforscht und hinterfragt er die Schnittstellen zwischen Technologie, Materialität und Wahrnehmung, Wissenschaft und Kunst. Neben seinen künstlerischen Projekten arbeitet er für die Hochschule Luzern als LabManager des MediaDocks und als Dozent bei Camera Arts. 

Einführung After Effects / Simone Hörler / DE / 9:30 – 17:00 / 14 Personen
In diesem After Effects-Workshop erhältst du eine Einführung in Motion Graphics. Ziel ist es, die Grundlagen zu erlernen oder bestehende Fähigkeiten zu vertiefen. Wir behandeln Schlüsselkonzepte wie Keyframes, Easing, Parenting, Masken, Vektoren und den richtigen Export. Du lernst, Timing und Rhythmus für flüssige und dynamische Animationen einzusetzen. In praktischen Übungen setzt du diese Konzepte um und entdeckst das Potenzial von After Effects für eigene kreative Projekte.

Simone Hörler ist Grafikdesignerin, Illustratorin, Animatorin und Medienkünstlerin. Ihre Arbeit bewegt sich im Spannungsfeld von Technologie, Design und Kunst. Ausgehend von ihrem animierten Kurzfilm "the hour of noon" hat sie die Interaktion zwischen Animation und Sound weiter erforscht. Ihr jüngstes Interesse führte sie in den Bereich des Creative Coding, womit sie immersive Erfahrungen durch generative Visuals und Live-Projektionen schafft (@bli1z.und.donner). Sie ist Mitinhaberin des Grafikdesign Büros Biest GmbH (dasbiest.ch) und unterrichtet an der Schule für Gestaltung Basel und der FHNW HGK Basel.

Einstieg in 3D mit Blender / Fadri Zimmermann / DE / 9:30 – 17:00 / 14 Personen
Der Workshop «Einstieg in 3D» bietet eine fundierte Einführung in die Welt vom kostenfreien opensource Programm Blender. Zusammen erarbeiten wir die Basics im Programm, lernen uns in der Software zurechtzufinden und kreieren bereits erste Modelle. Ziel des Workshops ist es, den Teilnehmenden die grundlegenden Werkzeuge von Blender näherzubringen und ihnen das nötige Wissen zu vermitteln, um eigene 3D-Projekte zu starten. Der Workshop richtet sich an Einsteiger*innen, die keine oder nur geringe Vorkenntnisse haben. 

Fadri Zimmermann arbeitet als Motion Designer bei der luzerner Videoproduktionsfirma «GANGO LUEGE». Er ist zuständig für sämtlichen digital erstellten Bewegtbilder. Im Bereich 3D ist er «allrounder» und arbeitet seit 6 Jahren im Programm Blender. 

Animated Posters with Point Clouds in TouchDesigner / Pauline Zybinska / EN & DE / 13:00 – 17:00 / 14 People
In this workshop, you will explore how to create animated posters using TouchDesigner and freely available AI tools. You'll learn to integrate 3D point clouds, and dynamic typography to produce designs that push beyond the capabilities of traditional graphic design software. We'll delve into how AI tools can complement TouchDesigner's node-based functionality, allowing you to generate and manipulate complex 3D assets with ease. While prior experience with TouchDesigner is helpful, it is not required. At the end, you'll have a solid understanding of how to use node-based software, use 3D scanning and create your own generative workflows.

Paulina Zybinska is a creative technologist specializing in coding, interactive installations, VJing, and projection mapping. By day, she teaches and conducts research on the impact of Deepfakes in mental health therapy at ZHdK. At nights, under her artist name Krata she collaborates as a VJ for Reckless Collective and organizes live coding events with unsorted.love. Since 2021, TouchDesigner has become central to her practice, enabling her to blend art, technology, and machine learning in live performances.

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