BETTER GO SOUTH präsentiert zur Berlin Art Week 2026 mit ON STAGE eine Einzelausstellung von André Wendland.
Mit einer neuen Serie von Malereien widmet sich die Ausstellung dem Zustand des Auftretens sowie den Vorbereitungen, die ihm vorausgehen. ON STAGE fängt die flüchtigen Momente einer bevorstehenden Aufführung ein – jene kurze spannungsgeladene Augenblicke, bevor der erste Ton der Musik erklingt, wenn Instrumente gestimmt, Kabel überprüft werden und sich jemand im Raum räuspert. „Noch nichts ist passiert, und doch hat die Aufführung längst begonnen“, bemerkt die Kunsthistorikerin und Kuratorin Dr. Carolin Heel.
Wendland nimmt das Versprechen der Bühne zum Ausgangspunkt und bewegt sich in seinen Bildern fließend zwischen Theater und Alltag. Vorhänge rahmen Szenen, Instrumente erscheinen und Handpuppen lassen an ihre abwesenden Spieler:innen denken – und doch wendet sich die Arbeit konsequent von dramatischen Höhepunkten ab, um den Fokus auf das menschliche Probieren, Sinnieren und Sich-Zeigen zu richten. In einer impliziten Linie zu John Cages radikaler Verschiebung des Fokus auf das gewöhnliche Geräusch behandelt Wendland den Alltag als eine nie endende Aufführung.
Über die gesamte Ausstellung hinweg bringt Wendlands präzise Ökonomie der Überzeichnung Gesten in einen
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BETTER GO SOUTH präsentiert zur Berlin Art Week 2026 mit ON STAGE eine Einzelausstellung von André Wendland.
Mit einer neuen Serie von Malereien widmet sich die Ausstellung dem Zustand des Auftretens sowie den Vorbereitungen, die ihm vorausgehen. ON STAGE fängt die flüchtigen Momente einer bevorstehenden Aufführung ein – jene kurze spannungsgeladene Augenblicke, bevor der erste Ton der Musik erklingt, wenn Instrumente gestimmt, Kabel überprüft werden und sich jemand im Raum räuspert. „Noch nichts ist passiert, und doch hat die Aufführung längst begonnen“, bemerkt die Kunsthistorikerin und Kuratorin Dr. Carolin Heel.
Wendland nimmt das Versprechen der Bühne zum Ausgangspunkt und bewegt sich in seinen Bildern fließend zwischen Theater und Alltag. Vorhänge rahmen Szenen, Instrumente erscheinen und Handpuppen lassen an ihre abwesenden Spieler:innen denken – und doch wendet sich die Arbeit konsequent von dramatischen Höhepunkten ab, um den Fokus auf das menschliche Probieren, Sinnieren und Sich-Zeigen zu richten. In einer impliziten Linie zu John Cages radikaler Verschiebung des Fokus auf das gewöhnliche Geräusch behandelt Wendland den Alltag als eine nie endende Aufführung.
Über die gesamte Ausstellung hinweg bringt Wendlands präzise Ökonomie der Überzeichnung Gesten in einen scharfen, humorvollen Fokus. Leuchtende Schlaglichter decken sich mit überdimensionalen Zooms und lassen die Leinwand flimmern – wie auf einer Bühne, auf der das Licht minimal zu hell eingestellt wurde. Seine Figuren besitzen etwas Cartoonhaftes; eine überzeichnete Linie, ein schiefer Mundwinkel, eine übergroße Hand offenbaren eine zutiefst menschliche, liebevolle Entblößung.
Taschenspielertricks und Bühnenvorhänge tauchen im gesamten Werkkomplex als zentrale Motive wieder auf. Hände erscheinen und verschwinden in Akten malerischer Magie und beschwören das gemeinsame Versprechen von Malerei und Illusion herauf: genau hinzusehen, während man gleichzeitig weiß, dass genaues Hinsehen das Rätsel nicht auflösen wird. Anstatt eine verborgene Wahrheit zu verdecken, werden die Vorhänge selbst Teil der Inszenierung und zeigen, dass hinter dem Stoff keine große Auflösung wartet, sondern lediglich eine weitere Szene.
ON STAGE macht Platz für diese kleinen, dauerhaften Aufführungen – ganz ohne Zynismus oder Ironie. Wendlands Bilder umarmen die kleinen Pannen, die augenzwinkernden Zwischenräume und den kollektiven Versuch, schlichtweg den eigenen Einsatz nicht zu verpassen.
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